Avicii Feat. Rita Ora - Lonely Together

Si algo ha marcado al mundo de la música electrónica, la industria y los propios artistas durante este 2018 ha sido la muerte de Avicii a la corta edad de los 28 años.

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Era viernes 20 de Abril y estaba en Málaga por el Festival de Cine que como cada año actúo en la fiesta que organiza Room-Mate Hotels.

Había volado directo ya que la noche anterior trabajé en GU San Sebastián y tras un poco de turismo acompañado de amigos y una rica comida típica malagueña, me eché una buena siesta.

Me desperté a las 20:00h. de la tarde, encendí el teléfono y tenía un mensaje de Gon breve y sencillo; ¿te has enterado? Por lo general, este tipo de mensajes no suelen llevar consigo buenas noticias. Automáticamente le llamé y me contó que acababa de morir Avicii.

Fue algo bastante fuerte porque no me cuadraba absolutamente nada. Hacía apenas unas semanas que había visto su documental ‘True Stories’ en el que explicaba y resumía a grandes rasgos su carrera, sus altibajos, y su decisión de parar y dejarlo todo porque ese ritmo de vida y esas compañías estaban acabando consigo mismo. Lo podéis ver en Netflix.

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Había recomendado a muchísima gente que lo viera porque además de interesante y perdonad por el spoiler, ese documental habla de un niño prodigio introvertido, que se hace grande y se convierte en una superestrella mundial que consigue todo lo que se propone, cumple todos sus sueños y mucho más.

Un artista que llega a un punto que nada le entusiasma ni le emociona y todo lo que le rodea le genera una fuerte ansiedad. Se ve cómo sufre la presión de la fama y de la propia industria sumado a un estilo de vida lleno de excesos que no le ayudan y le generan graves problemas de salud.

En Agosto de 2016 tras varias recaídas y fuertes ataques de ansiedad, decide poner punto y final a su carrera despidiéndose del mundo de la música con un último show en Ushuaia en Ibiza. A partir de ahí comienza su nueva vida.

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Decía que no me cuadraba porque en la parte final del documental y de su carrera antes de su despedida se reconvierte.  Asume por fin que no es un bicho raro por ser introvertido sino que le llenan las conversaciones profundas y no las banales y de ascensor.

Se ve a un Avicii que cancela shows y decide pasar más tiempo con los suyos viajando por el mundo, se compra un perro, hace un viaje en autocaravana por Estados Unidos buscando lugares especiales en la naturaleza para componer música.

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Se ve a un Avicii con buen aspecto que cuida su alimentación, hace deporte, yoga y sobre todo recupera la sonrisa que brilla por su ausencia en gran parte de lo que refleja el documental a lo largo de su carrera.

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Se veía a un nuevo Avicii que no dejaba claro si volvería a los escenarios pero que seguro seguiría vinculado al mundo de la música. De hecho habla de un nuevo album que vería la luz a finales de este 2018 o comienzos de 2019.

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En cuanto a su muerte se temía lo peor y días más tarde se confirmó que se suicidó en Omán.

La muerte de Avicii conmovió a la industria y al mundo entero. Durante días hubo numerosas declaraciones de nombres propios de artistas, deportistas, celebrities, amigos, fans y anónimos replanteándose la vida y dejando claro desde la industria que debían protegerse los unos a los otros y luchar entre todos para que este capítulo no se volviese a repetir nunca más porque ya son muchos los que se han ido por el camino.

Avicii nos ha dejado un legado de música maravillosa que le hará estar presente y vivo por siempre a través de sus canciones.

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Dentro de todas ellas, tengo muchas favoritas. Si tengo que decantarme por una, me quedo sin duda con ‘Lonely Together’ junto a Rita Ora tanto en su versión acústica como la original que me ha acompañado durante este 2018 en practicamente todas mis sesiones. Esta canción además fue el último single que publicó en Octubre de 2017. Play!

Alex Ubago - Solo Si Lo Hacemos Juntos

Primer lunes de Abril. 12:00h. del mediodía y un día de lluvia, viento y frío propio del refrán ‘En Abril aguas mil’.

Me puse a cubierto en el Bideluze de la Calle Garibay y me pedí un té verde para entrar en calor. Estaba esperando una llamada de Alex Ubago que tenía algo importante que contarme.

Antes de nada, desde Septiembre de 2016, Alex y yo hemos realizado varios trabajos juntos. Tanto él para mí, como yo para él, como nosotros para nosotros mismos.

Recordaros que Alex Ubago junto a Duane Harden, es compositor y autor de mi último single ‘Somebody To Love’ y otras muchas canciones que están por ver la luz.

Volviendo a ese lunes de Abril, en aquella época estábamos maquetando un proyecto de single suyo pero me había adelantado que no tenía nada que ver con la llamada.

Puntual como acostumbra, me llamó y me habló de uno de los proyectos en los que se había metido más especiales y bonitos en los que había participado.

Se había puesto en contacto con él Jon Zabaleta, joven cirujano torácico del hospital de Donostia y le había encargado el componer una canción que sirviese de himno para una fuerte campaña y acción solidaria relacionada con el cáncer de pulmón que se iba a realizar durante los próximos meses con una culminación final en la Behobia-San Sebastián.

Deciros que el cáncer de pulmón es la tercera causa de muerte entre hombres y la cuarta entre mujeres. y es una enfermedad que además en la mayoría de los casos puede evitarse.

La verdad que trabajar con Alex siempre es un placer y es una persona de la que siempre aprendes algo nuevo. Cuando me comentó el proyecto le dije que por supuesto contara conmigo y que le ayudaría en lo que hiciese falta.

Sinceramente me hacía mucha ilusión aportar mi granito de arena en algo tan especial y bonito como era esa acción solidaria. Como lo hablamos, lo hicimos y en cuestión de un mes la canción estaba terminada.

Por el camino, el proyecto además de ilusión, fue cogiendo mucha envergadura y apoyo. Se fueron uniendo más nombres propios como Rubén Caballero, guitarrista de Ken Zazpi que se sumó a la producción de la canción. Zuriñe Hidalgo, la conocida presentadora de televisión y cantante del grupo ‘Hesian’, le puso letra y voz a la versión en Euskera. Haritz Harreguy, prestigioso productor e ingeniero de sonido puso su toque magistral en la mezcla y master final.

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El resultado fue excelente y aprovechando el 9º Congreso de la Sociedad Española de Cirugía Torácica (SECT) que se celebraba en Kursaal de Donostia, se presentó la canción con el fin de motivar y demostrar que los pacientes de cáncer de pulmón pueden hacer deporte.

De este modo, varios personas que han padecido o padecen la enfermedad estaban llevando a cabo desde hace unos meses un entrenamiento específico con el fin de participar en la edición de la Behobia-San Sebastián el 11 de noviembre.

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Desde aquel 3 de Mayo que el proyecto se presentó y vio la luz, el apoyo y la difusión en medios, redes sociales, la involucración de celebridades, afectados, amigos, familiares y anónimos fue increíble.

Momentos como la grabación del videoclip en Igeldo, la presentación del videoclip en el descanso del derby entre el Eibar y la Real Sociedad en Ipurua, el entrenamiento solidario de Alderdi Eder al peine del viento y vuelta, la campaña viral en Instagram del #10mchallenge y la culminación final en la Behobia-San Sebastián con esa marea azul de más de 200 participantes apoyando a los protagonistas es algo que no voy a olvidar nunca.

Destacar además, que todo el dinero que genere la canción tanto en su versión en castellano como en Euskera, irá destinado a la investigación en favor de la lucha por el cáncer de pulmón. Cada click cuenta.

Como no podía ser de otra manera, además de ser uno de los proyectos más especiales en los que he aportado mi granito de arena, por su significado y por mucho más; ‘Solo si lo hacemos juntos’ de Alex Ubago es una de las grandes canciones de la banda sonora de este 2018 y de mi vida.

Eskerrik asko Alex, Jon Z., Zuriñe H., Haritz H., Rubén C., Gon, Iñigo A. Anne V., Gaspar y todas y cada una de las personas con las que he compartido esta maravillosa experiencia vital. Play!

Zuriñe Hidalgo feat. Alex Ubago - Zure Hauspoa Izango Zara

Bomba Estéreo - To My Love (Tainy Remix)

Si ha habido una canción que me ha acompañado en prácticamente todas mis sesiones desde mediados de 2018 esa ha sido ‘To My Love (Tainy Remix)’ de Bomba Estéreo. Para mí sin duda ha sido la canción de este verano por su frescura, su contagiosa melodía, su ritmo, su buen rollo y porque ha sido y es una de las canciones que mejores vibraciones y recuerdos me trae.

Bomba Estéreo es un grupo colombiano que fusiona estilos como el rock, reggae, rap e incluso la música electrónica con la esencia musical del origen de su país; la cumbia y la champeta. Analizando su historia, cuentan con cinco trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional.

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‘To My Love’ pertenece a su album llamado ‘Amanecer’ publicado en el año 2015 que contiene grandes canciones como ‘Soy Yo’, ‘Somos Dos’ que es una de mis favoritas y por la que descubrí al grupo en ese mismo año o ‘Fiesta’ basada en el Carnaval de Barranquilla en colaboración con el único inigualable Will Smith. Gracias a 'Fiesta' la banda actuó en la prestigiosa gala de los Grammy Latinos de 2015 junto a Will Smith que volvía a la música 10 años después. Toda esa suma de hechos provocó que fueran alabados por la crítica y se consolidaron como una banda de referencia a nivel internacional.

En 2016 deciden lanzar de nuevo el album ‘Amanecer’ pero cada canción está remezclada por un artista diferente. A finales de Mayo de 2018, el grupo y la compañía decide apostar por uno de esos remixes lanzando un videoclip simple pero eficaz y realizando una fuerte apuesta en medios logrando una acogida y un resultado abismal poniendo de nuevo al grupo en órbita y convirtiendo ‘To My Love (Tainy Remix)’ en uno de los grandes éxitos internacionales de este verano y de este 2018.

Estoy seguro de que en 2019 vamos a tener más de una sorpresa convertida en canción de esta maravillosa banda latina. Mientras tanto, les dejo con ‘To My Love (Tainy Remix)’. Play!


Siete C - eRRe

Viernes 27 de Julio. Verano. Nubes y claros en Donostia. 20:00h. de la tarde y buena temperatura. 53 Heineken Jazzaldia. Escenario Fnac en la terraza del Kursaal y con una cerveza en la mano estaba predispuesto para escuchar en directo el grupo de un viejo conocido. Siete C se llaman.

Había hecho los deberes y durante toda esa semana me había escuchado sus discos en Spotify y tenía mis preferidas. No me gusta ir a un concierto sin conocerme las canciones. Para mí es como presentarte a un examen sin haber estudiado.

Por sorpresa, descubro además, que ese grupo estaba formado por miembros de otro grupo de otros viejos conocidos con quienes había compartido cartel y escenario en el año 2006 y a quienes había perdido la pista por completo. Raizdx se llamaban.

Circunstancias de la vida. Casualidades. Causalidades o como queráis llamarlo, estaba allí con una sonrisa de oreja a oreja porque la vida nos había vuelto a juntar.

Fue un directo enérgico y con mucha personalidad. En cierto modo breve porque así lo requería el timing del line-up pero a la vez muy intenso. Estuvieron rodeados de amigos, conocidos y fans que contagiaron a anónimos que estaban de paso. Y acabó en ovación como no podía ser de otra manera.

Tras el concierto, me acerqué a saludarles, darles un fuerte abrazo, y por supuesto la enhorabuena. Me uní a la celebración post-concierto que duró hasta altas horas de la madrugada y la recuerdo como una de las mejores noches de este 2018.

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En ese proceso, durante toda la semana y tras el directo, tenía una melodía en la cabeza de una de sus canciones que no me la podía quitar de la cabeza. Tras unas cuantas cervezas les propuse a modo de reto personal el hacerles un remix de esa canción sin ningún tipo de compromiso. Aceptaron encantados y en 2 días ya tenía las pistas en mi email listas para meterles mano. Esa canción se llama ‘eRRe’.

Hoy lunes 24 de Diciembre, tras unos meses de trabajo y puesta en común, os adelanto que ese remix será mi primera producción que verá la luz a comienzos de 2019. Fruto de esta colaboración y del recuerdo de aquella tarde-noche de verano, ‘eRRe’ de Siete C forma parte de la banda sonora de mi 2018.

Sinceramente estoy muy orgulloso y feliz del resultado, el cariño y el trato con el que hemos trabajado este remix. Estoy deseando poder compartirla con todos vosotros. Mientras tanto, os dejo la versión original que es una obra de arte en sí misma.

Eskerrik asko Raúl, Iker A. Iker H. Guido, Edu y todos los que me acompañasteis durante esa maravillosa tarde-noche de verano. Felices fiestas y gora Siete C! Play!

Cheryl Lynn - You Saved My Day (Joey Negro Tell The World Mix)

Era miércoles 11 de Julio de 2018 por la tarde. Víspera del BBK Live. Estaba en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao disfrutando de uno de los eventos más especiales a los que he acudido en este año; El ‘Night + Day’ organizado por uno de mis grupos favoritos; The xx capitaneado por su compositor, productor y dj Jamie xx.

Un festival en sí mismo de música electrónica en pleno verano emplazado en un sitio idílico desde las 17:00h. de la tarde hasta las 23:00h. con un cartel lleno de grandes nombres como Honey Dijon, Marc Piñol, Peggy Gou y John Talabot y Jamie xx como cabeza de cartel.

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Lo que más me motivaba del evento era volver a ver a Jamie xx en directo que personalmente es uno de mis djs y productores favoritos. Llegué un poco tarde y solo pude disfrutar del final de Honey Dijon, Peggy Gou que por cierto me encantó y a John Talabot calentando motores para lo que venía después; Jamie xx.

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Eran las 21:30h. y con puntualidad británica empezó Jamie xx. Estaba atardeciendo y en la terraza del Guggenheim no entraba un alma. Todo el público mirando hacia el escenario sabiendo que lo que iba a ocurrir esa tarde iba a ser una experiencia casi religiosa y que permanecería en el recuerdo de todos los presentes.

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Si algo se caracteriza Jamie xx es por la eclecticidad de sus sesiones pero también por su amor a la música disco. Muestra de ello, una de las canciones que dieron comienzo a su set fue ‘Love Me Tonight’ de Fern Kinney. Su set estuvo plagado de remixes propios combinados con samples vocales de tracks clásicos como ‘Another Chance’ de Roger Sanchez, ‘Can You Feel The Beat’ de Lisa Lisa and The Cult Jam o ‘Push The Feeling On’ de Nightcrawlers. Todo ello mezclado con techno y acid house y donde no faltó el remix del tema propio de su banda ‘On Hold’ realizado por él mismo que puedes escuchar aquí: click!

Eran las 22:54h. y el púbico estaba entregado. Quedaban 6 minutos para que terminara el show y sabíamos que faltaba algo. Faltaba una canción más. Jamie xx se despidió con un aplauso hacia el público, se abrió una birra, cogió un vinilo que lo tenía preparado, lo colocó, puso la aguja y allí comenzó lo que para mí ha sido uno de los grandes momentos de este 2018. Empezó a sonar ‘You Saved My Day’ de Cheryl Lynn concretamente el remix de Joey Negro que hacía años que no lo escuchaba. Todavía recuerdo los brincos que empezó a dar Florence Welch, cantante de Florence and the Machine que estaba allí como una fan más cuando la escuchó.

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Uno de mis temas favoritos que sinceramente hacía tiempo que no lo pinchaba y me hizo sacarlo del baúl de los recuerdos y de las grandes canciones. Desde aquel día, esa canción se ha convertido en un indispensable en mis sesiones y ha sonado en todo tipo de lugares, eventos en los que he participado y cierres épicos de verano.

Recuerdo especialmente el cierre de la fiesta homenaje al movimiento Flower Power que hacemos en verano en GU San Sebastián. No faltó en la apertura del hotel Room Mate Gorka en San Sebastián ni tampoco en la de Room Mate Bruno en Rotterdam. Estuvo presente también en la inauguración del Txalupa del grupo Gastroleku.

Durante el Festival de San Sebastián fue una de las canciones que empleé en la Alfombra Roja el día de la Inauguración y en una de las mejores sesiones que he hecho durante este 2018 con un atardecer otoñal y una temperatura más propia de verano en la carpa del Gobierno Vasco durante el Festival de Cine.

Sin más dilación os dejo con ‘You Saved My Day’ (Joey Negro Tell The World Mix) de Cheryl Lynn. Play!


Angus & Julia Stone - Grizzly Bear

Queda poco más de una semana para que acabe este 2018 y como viene siendo habitual es momento de parar y reflexionar sobre todo lo que he vivido y experimentado durante este año que a bote pronto os confieso que ha sido en todos los aspectos uno de los mejores años (sino el mejor) de mi vida.

A modo de evaluación y musicalmente hablando, vamos a comenzar por el principio. Todos los años me gusta hacer un ranking o un top de canciones que por alguna razón o motivo han sido especiales o importantes para mí tanto en mi vida personal como profesional.

Las estadísticas no engañan y Spotify en mi resumen anual me ha confirmado lo que intuía; Angus & Julia Stone ha sido el grupo que más he escuchado durante todo este año. La verdad no me sorprende porque además de ser uno de mis grupos favoritos, ha habido una canción en concreto que ha formado parte de la banda sonora de mi 2018.

Tengo una costumbre que se puede considerar ya una manía. Cada año, o mejor, cada cierto tiempo, suelo elegir una canción. Siempre la misma. La cual la uso para hacer la prueba de sonido en los diferentes sitios en los que actúo tanto los que conozco como los que voy por primera vez. Generalmente suele ser una canción que escucho a menudo y que he escuchado tantas veces que la puedo reproducir en mi cerebro de memoria y os aseguro que además de la letra, conozco todos y cada uno de los puntos graves, medios y agudos de la canción. Lo que me ayuda a saber si el sonido está a mi gusto bien ecualizado o no. En mi profesión hacer una buena selección musical y una buena sesión es muy importante, pero sonar bien es fundamental.

Desde comienzos de este año ‘Grizzly Bear’ de Angus & Julia Stone ha sido la canción que además de darme energía positiva, buenas vibraciones y hacerme revivir buenos momentos, la he usado para todas y cada una de las pruebas de sonido que he tenido y la verdad es que me ha dado muy buena suerte ;) Antes de compartirla con vosotros, dejadme que os presente a este grupo de folk acústico integrado por un par de hermanos australianos.

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Su historia es curiosa porque inicialmente cantan por separado y no es hasta el año 2006 cuando deciden unirse y publican un EP en el que la canción ‘Paper Aeroplane’ se convierte en un éxito nacional y comienza a sonar en las radios australianas. En 2007 fichan por EMI Music Australia y publican un album que les coloca en el top 5 de las listas australianas consiguiendo además un disco platino que les daría el salto a la fama y una posterior gira por Europa y Estados Unidos.

Una vez acabada la gira con gran éxito, se mudan a Nueva York y se centran en grabar su segundo album que se publica en 2009 con un single llamado ‘Big Jet Plane’ que se convierte en un hit mundial.

Entre 2010 y 2013 se separan decidiendo emprender sus carreras en solitario y publicando tanto Angus como Julia 2 nuevos albums.

Circunstancias de la vida, ambos se encontraban en Los Ángeles en el año 2014. El prestigioso productor Rick Rubin queda impresionado y hechizado por su música. Se pone en conctacto con ellos y a pesar de que habían decidido continuar en solitario, consigue convencerles y los junta en su casa-estudio de Malibú donde acaban realizando un nuevo album que lleva el nombre de la propia banda; Angus & Julia Stone.

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Rick Rubin además de productor, es músico y Dj original de los Beastie Boys. Destacar que ha producido nada más y nada menos que a artistas como Tom Petty, Johnny Cash, AC/DC, Red Hot Chilli Peppers, Bob Dylan, Rolling Stones, Metallica, Muse, Justice, Kanye West, Adele, Lana Del Rey o Ed Sheeran entre otros.

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Como curiosidad, su estudio de grabación se encuentra en el interior de un autobús antiguo aparcado en el jardín que fue el que usó Bod Dylan durante una de sus giras. Por fortuna, su casa no fue una de las afectadas en el catastrófico incendio de Malibú del pasado mes de Noviembre. Gerard Butler, Lady Gaga, Kim Kardashian o Guillermo del Toro no corrieron la misma suerte.

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Volviendo a los protagonistas. Yo conocí a este grupo en el año 2010 por su canción ‘Big Jet Plane’ pero no fue hasta el año 2013 cuando me enganchó. Ese verano lo pasé en Barcelona y cada noche y cada día en cada club, terraza, beach club o cualquier lugar con rollo sonaba la canción ‘Paper Aeroplane’ de Angus & Julia Stone editada por el dj y productor italiano Francesco Rossi.

Ese edit se convirtió en la banda sonora y en la canción del verano 2013 especialmente en la temporada y en los cierres de cada uno de los clubs de Ibiza.

A partir de ese momento, Angus & Julia Stone se convirtió en uno de mis grupos favoritos y de referencia. A finales del año pasado publicaron su último album llamado ‘Snow’ siendo gran parte de la banda sonora de mi 2018 con ‘Grizzly Bear’ como canción más especial. Además este año he podido cumplir el sueño de verlos en directo por primera vez y os aseguro que no será la última.

Domingo 15 de Julio de 2018 en un Festival en el anfiteatro Jean-Deschamps en el interior del castillo de Carcassonne. Un precioso pueblo medieval ubicado en el sureste de Francia.

Hizo una tarde de verano de 30 grados con un anochecer rojizo inolvidable en la que Francia acababa de ganar el mundial de fútbol y el público, mayormente francés, vibró con todas y cada una de sus canciones. Como colofón final, y como no podía ser de otra manera, Angus & Julia Stone se despidieron con su canción ‘Chateau’ de ese precioso castillo. Justo en ese momento como si estuviera preparado, a la vez que el confeti sobrevolaba el escenario, bajó de golpe la temperatura y comenzó una tormenta de verano en la que durante 30 minutos diluvió como si no hubiera un mañana. Puedes verlo aquí:

Sin más dilación, os dejo con mi querido ‘Grizzly Bear’. Denle al play, cierren los ojos y disfruten.

Ben Howard - Nica Libres At Dusk

Era Octubre de 2013, estaba en Ibiza aprovechando para disfrutar del closing de la ya desaparecida Space Ibiza, descansar, asimilar un verano loco lleno de idas y venidas y afrontar los nuevos proyectos que me venían en el futuro; entre ellos GU San Sebastián.

Mis amigos se fueron de viaje a Indonesia y hablábamos por Skype casi todos los días. En una de las conversaciones me hablaron de un video del corchero Richard Diaz sobre un viaje a Sumatra que tenía que ver sin falta. Nada más colgar lo vi. 

Si algo se caracterizan en general los videos relacionados con el mundo del surf o del bodyboard, es que además de contar con imágenes espectaculares, la selección musical suele ser excelente. El video que me pasaron fue este que os muestro a continuación que comienza con un tema de otro de mis cantantes favoritos que ya conocía; 'How Low' de Jose Gonzalez y continuaba con un remix del 'Black Flies' del protagonista de este post; Ben Howard.

A partir de ese momento, no solo 'Black Flies' se convirtió en una de mis canciones sino que empecé a investigar, escuchar y comprar todo lo que llevaba el nombre de Ben Howard.

Ben Howard nació en el oeste de Londres en 1987 y sus padres le influenciaron desde pequeño con discos de artistas reconocidos como Van Morrison, Joni Mitchell o Simon & Garfunkel entre otros.

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Howard empezó a escribir canciones cuando tenía alrededor de diez u once años y en una entrevista cuenta que cuando era niño comenzó a tocar la guitarra porque le gustaba juntar palabras. 

En 2011, tras haber publicado los singles Old Pine y The Wolves publicó su álbum debut titulado "Every Kingdom" consiguiendo que su canción 'Promise' fuese incluida al final de la temporada 8 en el episodio 12 de "House". Ese mismo año lanzó "The Burgh Island EP" presentando 'Oats in the water' en el quinto episodio de la temporada 4 de 'The Walking Dead'.

En 2013 actuó en el escenario principal de uno de los festivales más importantes del mundo; el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury, en donde presentó cinco canciones de "Every Kingdom". Un directo épico que se convirtió sin duda en la banda sonora del final de mi loco año 2013.

Entre mucho de lo que leí sobre él; descubrí también que en en Junio de 2011 dio un concierto épico en el mítico 'Le Bukowski' de San Sebastián junto a Mursego. (Qué pena no haberte conocido antes Ben). 

Mañana martes 29 de Mayo, y tras 3 años de inactividad Ben Howard se subirá al escenario del idílico Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián para ofrecernos un directo especial, íntimo y lleno de grandes canciones. Presentará parte de su próximo álbum llamado "Noonday Dream" compuesto por 10 nuevas canciones.

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El pasado fin de semana, Ben Howard estuvo en los prestigiosos estudios londinenses de la BBC en el programa 'Later... with Joosh Holland' para hacer un directo e ir calentando motores y abriendo apetito de lo que nos espera en su nueva gira. No faltó la canción que da título a este post y la que hasta ahora, es para mí la más especial de todas las que ha presentado; os hablo de 'Nica Libres At Dusk'. 

Sin más dilación, denle al play, disfruten y si tienen la suerte de haber conseguido entradas; mañana nos vemos en el Teatro Victoria Eugenia para disfrutar de este genio. 

Incluído en mi lista de Spotify 'Atmosphere'. Suscríbete haciendo click aquí

'The meaning of life'

Y es que resulta que el ser humano lleva siglos buscando el sentido de la vida como pregunta trascendental en su existencia. De Platón a Aristóteles pasando por las grandes religiones, la ciencia, llegando a Erich Fromm y terminando en los Monty Python, ninguno habéis sido capaces de saciar la necesidad interna de encontrar todas y cada una de esas respuestas en la humanidad. Hasta que de repente, llega un tipo nacido en Irlanda llamado Maximilian Pelzmann que es capaz de encontrar todas y cada una de las respuestas al sentido de la vida plasmadas y resumidas en esta obra.

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¿Acaso qué es la vida? La vida es elegir. Y si eliges rechazas generando un vacío. Y si eliges tomas un camino que te lleva a otro y que te lleva a su vez a una nueva decisión; a una nueva elección; a un nuevo rechazo. Y así, sucesivamente.

Esta obra es el resumen visual de la vida de una persona cualquiera. La vida es una unión de puntos de todas aquellas elecciones-rechazo que vamos realizando a lo largo de nuestra vida y que van cobrando sentido a lo largo de la misma llegando a su máximo esplendor cuando ésta llega a su fin. Solo así podremos entender el porqué de muchas de las grandes decisiones que tomamos y que entendimos, o que directamente nunca entendimos, a lo largo de nuestra vida. Lo curioso de todo, y siento ser tan negativo, es que por mucho que queramos, nunca encontraremos en vida propia nuestro sentido de la misma puesto que hasta que ésta no finaliza, no se acaban de ramificar y unir los últimos puntos que ponen fin a la obra. NUESTRA obra.

Por desgracia, y egoístamente para nuestra intranquilidad, son los demás quienes cuando muramos, acabarán entendiendo el porqué y el sentido de nuestra vida y esta obra representa visualmente no solo el sentido, sino también la huella que dejamos en cada una de las personas que tuvimos el placer o la desgracia de haber conocido.

Dicen que la vida se puede ver de color rosa, verde esperanza o de otras muchas combinaciones pero amigo Max. Querido amigo Max, sabes perfectamente por qué elegiste el blanco para que tu obra quedara impoluta. Por supuesto que debe de ser de color blanco. El blanco representa la claridad máxima y la oscuridad nula; la misma que con tu obra das respuesta y asientas al mundo entero cuál es el sentido de la vida.

Llegados a este punto; y probablemente el más importante, solo decir que nuestra única labor en la vida, que no es poca, es precisamente vivirla y disfrutarla, que de entenderla ya lo harán otros.

Gracias Max. Con cariño y aprecio; Alex del Toro.

Armin van Buuren - Sex, Love & Water

Armin Jozef Jacobus Daniël van Buuren conocido como Armin van Buuren. Holandés, nacido en Leiben el 25 de Diciembre de 1976 considerado como uno de los grandes djs y productores del planeta de música Trance con una trayectoria impecable y habiendo tocado la cima como Dj número 1 del mundo de la prestigiosa revista 'Dj Magazine' en los años 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012.

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Posee un programa de radio llamado 'A State of Trance' que cuenta con más de 80 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo y en 2014, fue nominado para un Grammy por su single "This Is What It Feels Like" con Trevor Guthrie.

Desde pequeño, Armin mostró interés por la música gracias a su padre quien le transmitió esa pasión. Además era un loco de la tecnología y los ordenadores. Con 14 años de edad compró su primer mezclador, su padre le prestó su sintetizador y comenzó a producir música hasta convertirse por decirle de alguna forma en uno de los grandes artistas de la música y la escena Trance.

Un artista al que además de dar espectáculo y grandes canciones a la historia de la música, le hemos visto reír e incluso llorar encima de un escenario como lo hizo en la pasada edición del 'Untold Festival'. Armin confesó en una entrevista que le fascina lo que la música puede llegar a hacer en las personas y quedó impresionado como eran las 8:30 de la mañana y había 62.000 personas bailando al son de música. En primera fila había 3 chicas de pie ondeando sus banderas y una de ellas estalló en lágrimas con todas y cada una de las melodías que ponía y acabó contagiándole.

Tras su elección como mejor Dj del mundo en el año 2007 decidió volverse más creativo aprendiendo a tocar el piano y la guitarra y convirtiendo estos instrumentos en la base y el pilar de cada canción que ha producido desde entonces.

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Fruto de este interés por volverse creativo, 11 años más tarde publica Sex, Love & Water de la mano de Conrad Sewell, cantante del hit mundial producido por Kygo llamado 'Firestone'. Una gran apuesta de cara al verano y en su perfil más comercial que sin duda le hará tener su hueco en radios y mantenerse en lo más alto.

Sigo a Armin van Buuren desde hace muchísimos años y he de reconocer que la primera vez que escuché 'Sex, Love & Water' fue gracias a mi compañero de cabina y amigo Nico Ross con quien cerró GU en la fiesta de mi 33 cumpleaños en GU. Sinceramente hacía muchísimo tiempo que no sentía algo así al escuchar una canción.

Os hablo de una sensación interior al escuchar una voz, un sonido, una melodía, un TODO en una canción que hace que se me introduzca dentro de mi cabeza y no pueda parar de escucharla una y otra vez y pase a convertirse en una de mis grandes canciones e imprescindible en mis sesiones.

Por fortuna, la industria musical lleva unos años en un momento muy fuerte y en un altísimo nivel en el que cada semana se publican grandes canciones tanto de artistas noveles como reconocidos de todo tipo de estilos. Es cierto que la música son sensaciones, son momentos, son personas, son ciudades, etc... En definitiva, para mí todo es música.

Por supuesto, depende el momento de tu vida en el que te encuentres una canción puede calarte más, menos, de una manera u otra pero la última vez que sentí algo así por una canción fue en el año 2013 con el 'Get Lucky', 'Instant Crush' o 'Lose Yourself To Dance' del album 'RaNdom Acces Memories' de Daft Punk. ¡Menudo ALBUM!

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Ha llovido desde entonces, sobre todo en Donostia, pero creo sinceramente que lo que más me ha llegado en esta canción es que nos encontramos en un momento en el que la industria, comercialmente hablando, apuesta en todos los aspectos fuertemente por lo latino calando e influyendo a muchísimos artistas de diversos estilos y fraguándose colaboraciones que hace 5 años no solo no lo hubiéramos imaginado sino que ni lo hubiéramos creído.

Llegados a este punto, año 2018, echando un vistazo ya no solo a los Top50 por países, sino al mismo Top50 mundial, escuchar en febrero una canción así 100% Funk, con la voz de un Conrad Sewell pletórico, una letra que habla de algo tan bonito y maravilloso como es el sexo y el amor transmitiéndolo de una forma respetuosa, musicalmente elegante y sobre todo, viniendo de un productor de Trance como Armin Van Buuren, es algo que ni en 100 intentos hubiera acertado si me preguntaran sobre quién creo que es el artista de la canción.

Y para terminar, la estética, el guión y la idea del videoclip es GENIAL. Eskerrik asko Armin! Eskerrik asko Nico y ahora sí, disfruten de 'Sex, Love & Water'. Play!

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Craig David Feat. Bastille - I Know You

En esta ocasión os hablo de una colaboración entre 2 grandes de la música que se han vuelto a juntar pero en esta ocasión para crear esta obra de arte llamada "I Know You". Os hablo de Craig David y Bastille.

En el año 2000 descubrí a Craig David gracias a su single "7 days" y desde entonces se convirtió en un artista indispensable para mí. Británico nacido en Southampton con voz angelical de madre anglo-judía y padre afro-granadino a quien acompañaba de adolescente en sus conciertos de su grupo Ebony Rockers donde los djs le dejaban coger el micrófono y lucirse ante el público asistente.

Craig David Album

Su prematura carrera comenzó cuando grabó un cover del tema de Eric Clapton "Wonderful Tonight" y continuó haciendo coros con el grupo The Artful Dodger con el que llegó al número 2 con el single "Rewind" posicionándose 17 semanas en el Top 75 de Reino Unido. Esto fue el trampolín para su carrera discográfica.

Paul Widger, manager de Wildstar Records, quedó impresionado por su primera canción "Walking Away" sorprendido porque un chico de 17 años pudiera escribir una canción con tanto potencial. Paul Widger se quedó incluso más impresionado cuando visitó la casa de Craig David y encontró en su pequeña habitación una pila de vinilos de que llegaba al techo ofreciéndole en aquel mismo momento una carrera en su sello. Más tarde escuchó "7 days" y dijo inmediatamente que había escuchado un número uno y promocionó su contrato a un álbum aquel mismo día.

Meses después Craig David lanzó su album debut llamado "Bort to do it" y se convirtió en uno de los artistas del momento en todo el mundo.

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Durante unos años Craig David se dedicó a ser Dj y meterse de lleno en el mundo de la escena de música electrónica haciendo colaboraciones con artistas como Erick Morillo o Sigala y creando su propia fiesta conocida como TS5 en la que hacía en su ático de Miami.

No fue hasta 2016 cuando relanzó su carrera como cantautor con su nuevo álbum llamado "Following my intuition" lanzándole de nuevo a la fama. Este mismo año Craig David y Bastille coincidieron en el "Apple Music Festival" donde Craig subió al escenario en medio de la actuación de Bastille e interpretó "Fill Me In" poniendo de vuelta y media al público asistente. Parece que ambos quedaron muy satisfechos con el resultado y pactaron hacer una futura colaboración que el pasado 24 de Noviembre por fin vio la luz con el nombre "I Know You".

Apple Music Festival

El mismo 24 de Noviembre, la BBC les juntó en su programa de los viernes llamado Sounds Like Friday Night presentado por Greg James y Dotty para mostrar al mundo esta nueva colaboración que puedes ver en este video. Disfruten y play!

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Parcels - Overnight

En esta ocasión quiero hablaros de una de las canciones que descubrí este verano gracias al artista que nos visita este sábado en GU San Sebastián y que desde aquel momento se ha convertido en un imprescindible para mí y para las noches del barco. Os hablo de la canción "Overnight" del grupo Parcels. Eskerrik asko Makala!

Dj Makala

Parcel es un grupo Australiano procedente concretamente de Byron Bay. Actualmente se encuentran instalados en Berlín y son considerados como un grupo promesa gracias al 'pop-funk' que practican en sus canciones.

Parcels

"Overnight" es una canción producida y co-compuesta por Daft Punk y editada por el sello Kitsuné Music. Tal y como cuenta la banda australiana, el dueto formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter fue discretamente a ver su primer concierto en Francia el año pasado, en un pequeño club de París, y allí surgió la conexión.

Daft Punk

Según un comunicado, "Overnight" fue hecha por Parcels y Daft Punk en un lugar secreto de París. Por su composición y sonido podía haber sido una canción que podía haber sido incluida tranquilamente en el álbum llamado "Random Access Memories".

Puedes disfrutar de este directo de la banda en el programa de Conan O'Brien, llamado CONAN en la cadena TBS de Nueva York. Play!

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Camila Cabello & Young Thug - Havana

Buenas tardes amigos, estamos en Agosto, es viernes, pleno verano y sobre todo huele a unas merecidas vacaciones. Yo sigo con lo mío, con mi pasión que es la música y acabo de añadir novedades a mi lista de Spotify 'Atmosphere' para que no os falte de nada en vuestro fin de semana.

Mi canción de la semana es sin duda 'Havana' de Camila Cabello y Young Thug. Un ritmo latino, suave, apasionado y con una melodía más que pegadiza recién salida del horno para el gusto de sus oídos.

Camila Cabello es una cantante y compositora cubana-mexicana conocida por haber sido parte del grupo femenino internacionalmente conocido Fifth Harmony. 

Conociendo a Camila os puedo contar que cuando estaba cerca de cumplir los 15 años, su madre le preguntó que qué quería para su fiesta de cumpleaños Ella le respondió que quería hacer un casting para entrar en The X Factor. 

Se presentó, fue escogida, tuvo idas y venidas en dicho programa, finalmente fue eliminada y con el tiempo  fue llamada de vuelta al escenario junto con Dinah Jane Hansen, Ally Broke, Lauren Jauregui y Normani Kordei para formar el grupo femenino que más adelante se conocería como Fifth Harmony, clasificándose así para la categoría “Grupos”.

En 2013 publicaron su primer EP y desde entonces fueron cosechando éxito tras éxito hasta que en el año 2016 el grupo lanzó su segundo álbum titulado 7/27, que debutó en el puesto número 4 de la lista Billboard 200, y convirtiendo Work from Home en el primer single top 10 del grupo en el Billboard Hot 100 y el primer top 5 de un grupo de chicas en una década.

A finales de 2016 la cuenta oficial del grupo emitió un comunicado informando sobre la salida de Camila Cabello del grupo y no fue hasta el pasado mes de mayo que lanzó su single principal llamado "Crying In The Club" en su nueva etapa en solitario. 

Llegados a este punto lo mejor es que le den al Play! y disfruten de esta maravilla para los oídos.

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Michael Kiwanuka - Black Man In A White World

Británico, de padres ugandeses, cantautor y actualmente considerado el futuro prodigio del Soul británico llegando a ser comparado con leyendas como Bill Withers, Marvin Gaye u Otis Redding.

Creció en el barrio londinense de Muswell Hill con una bufanda en el cuello de su equipo al cuello; el Tottenham y la guitarra como compañera fiel de viaje y aventuras desde que su madre se la regaló a los 12 años.

A los 15 años escucha 'Sitting In The Dock Of The Bay' de Otis Redding y el álbum 'The Freewheelin' de Bob Dylan cedidos por un amigo suyo. Estos dos discos le cautivaron y le hicieron tomar la decisión de emprender una carrera como cantautor en solitario.

Publica su primer album 'Home Again' siendo muy apreciado por la crítica y convirtiéndose en una referencia mundial del Soul y en el cantautor actual con más proyección actual del género teniendo menos de 30 años.

Lo descubrí en una tarde de lluvia infernal de mi querida San Sebastián como Ben Howard o Jose Gonzalez convirtiéndose 'Home Again' en un indispensable en la banda sonora de mis viajes, mis 'Morning Collections' para Room-Mate Hotels y para cualquier preciado momento en el que me apetezca escuchar música hecha con el corazón, raíces y con mucho sentimiento.

Mi recomendación semanal, además de sus indispensables dos albums al completo llamados; 'Home Again' y su nuevo 'Love & Hate' es sin duda esta canción; 'Black Man In A White World'. Probablemente una de las mejores de este 2016.

Esta canción ha trascendido la música y se ha convertido en himno para la población negra de EEUU. Kiwanuka comenta lo siguiente al respecto:

"No es sólo para los negros, cualquiera puede sentirse identificado con ella. Están pasando muchas cosas en el mundo que llevan a la gente a establecer una conexión especial con esa canción. Lo vemos cada día en las noticias. Está sucediendo algo que creíamos superado, especialmente en ciertas zonas de EEUU. Estar en la calle se convierte en una actividad de riesgo por el simple hecho de ser negro. Parte de la culpa la tienen los prejuicios y los estereotipos, eso es lo más peligroso de todo. Debemos encontrar una solución, porque así no se puede vivir."

Llegados a este punto lo mejor es que le den al Play! y disfruten de esta maravilla para los oídos.

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Monsieur Pierre David Guetta, MERCI.

Anoche David Guetta lo volvió a hacer. Él solito y gratis para 80.000 personas en la ciudad del amor; París con motivo de la Eurocopa.

Un tipo Parisino que hace realidad su sueño en el mundo de la música y que día tras día no para de recibir críticas hacia su persona y su trabajo.

Un tipo que saneó la visión de la imagen de los Dj's consiguiendo que nuestros padres y abuelos tuvieran una imagen decente y positiva de esta profesión y que encima se nos empezara a considerar artistas.

Un tipo que desde el año 2002 hizo que los cachés de los artistas (anteriormente llamados pincha discos, Disc Jockeys o Dj's) de cualquier ramificación de estilos dentro de la música electrónica subieran exponencialmente alcanzando actualmente cifras inimaginables y haciendo que los festivales masivos de música electrónica se multiplicaran y crecieran alrededor de todo el mundo, continente por continente.

Un tipo que consiguió transformar la industria musical unificando estilos de música como el Pop, el Hip Hop y el RnB con la música electrónica haciendo colaboraciones con muchos de los grandes artistas y convirtiendo la música electrónica en un estilo de música accesible y consumible regularmente por público de absolutamente todas las edades; desde niños hasta abuelos. ¡Joder David! Te olvidaste de hacer algo con Michael Jackson o con Prince...

Un tipo que consiguió llenar estadios él solito y propulsó a que otros muchos artistas (Dj's) que estaban triunfando en la música electrónica de cualquier estilo también lo consiguieran e hicieran realidad un sueño que nunca soñaron y así; sucesivamente.

Un tipo al que le siguen en redes unos 80 millones de personas, ha estado nominado en 8 ocasiones a los Grammy obteniendo el premio en 2 ocasiones y vendiendo más de 15 millones de singles de sus canciones y sus colaboraciones.

Un tipo que nació en 1967, es humano y seguro que ha cometido y cometerá errores. ¿Acaso alguno de nosotros no los cometemos en nuestra vida personal y profesional?.

Probablemente, muchos seguirán criticándote y dirán que todo eso ya lo hacían otros anteriormente, que eres muy comercial, que tu música no es de calidad, que eres un vendido. Seguirán acusándote de plagios, diciendo que llevas la sesión grabada a tus shows y así hasta un largo etcétera...

David, mientras otros dedican su tiempo a decir y escribir todo eso sobre ti, sigue dedicando tu tiempo a hacernos soñar y hacer lo que has hecho siempre; trabajar, trabajar y trabajar con tu sonrisa puesta, tu música y con eventos como el de anoche en París como bandera y como respuesta.

Y sobre todo gracias. Repito... ¡GRACIAS! por todo lo que has hecho y haces por la música electrónica y por esta bella profesión y vocación tan aprovechada y oportunista por muchos y tan amada y sentida por también otros muchos en la que el respeto y el compañerismo por desgracia en demasiadas ocasiones brilla por su ausencia.

Una vez más, el éxito no es casualidad. Play!

Claptone; de Coachella a GU San Sebastián

Han pasado tan solo 2 semanas desde que el festival por excelencia en el mundo haya clausurado su edición de 2016 con un éxito arrollador tanto en público presente como espectadores por todo el mundo gracias al streaming.

Hablamos de Coachella; un festival que hace sold-out en menos de una hora con un total de 200.000 tickets vendidos en el que la música, la moda y el arte se unen para dar vida a una experiencia única e inigualable durante dos fines de semana consecutivos en el que se repite el cartel en un precioso valle situado en el condado de Riverside del estado de California.

En esta última edición contaron con la presencia de Claptone; uno de los artistas revelación de la escena electrónica que más está creciendo en este 2016. Un tipo que se mantiene en el anonimato cubriendo su rostro con una máscara veneciana dorada, luce un sombrero de copa, traje negro, guantes blancos y la clase musical como bandera son las características que definen a este gran artista que tanto admiro y sigo desde 2013.

El verano pasado su remix para Gregory Porter llamado 'Liquid Spirit' fue la canción más Shazameada en Ibiza y una de las canciones del 2015. Su reciente colaboración con Disclosure y Sam Smith y su reciente álbum están haciendo que suba como la espuma.

Este sábado 7 de Mayo visitará GU San Sebastián junto a DJ W!LD a quien tendré el honor de abrirle sesión junto a mis compañeros y amigos Racho y GeorgS.

Un sueño que se hará realidad a partir de las 23:00h. del sábado en un lugar tan especial como es GU San Sebastián. Un club situado en un edificio construido en 1929 que simula un barco anclado en mitad de la Bahía de la Concha convirtiéndose en un icono mundial representativo del movimiento arquitectónico Racionalista.

Vistas de postal, decoración minimalista, Funktion-One como sistema de sonido y un equipo humano de profesionales hacen de GU San Sebastián una opción de ocio destacable en la oferta nocturna donostiarra.

Isabel Zapardiez Barcelona Bridal Fashion Week 2017

El pasado 28 de Abril se presentó en la Barcelona Bridal Fashion Week la nueva colección de Isabel Zapardiez llamada 'La sombra de Venus. Entre la luz y la sombra'.

En esta ocasión tuve el placer de contar con la confianza de Isabel Zapardiez para ocuparme personalmente de la música del desfile la cual he compuesto y producido especial y exclusivamente para este evento.

Son muchos años desde que Isabel y yo nos conocemos y la verdad que ha sido una experiencia creativa muy positiva con un resultado y una puesta en escena espectacular gracias al trabajo y la ayuda de la agencia de comunicación Patio.

Puedes ver el desfile íntegro aquí.

"Solo muere lo que olvidas"


Días lluviosos, soleados, tristes, alegres, especiales, marcados, cortos, largos, vacacionales, de estudio, de todo... pero Contigo.

Contigo río, sueño, estoy en tus manos, lloro, me enfado, corro, juego, me escapo, me escondo, aparezco, te ayudo, estudio, leo, todo... pero Contigo.

Te siento, te veo, te aprecio, te admiro, te escucho, te huelo, te añoro, te sigo, te espero, te hablo, TE QUIERO.

Nunca entra en mis planes el pasado más que para aprender. Sólo pienso en el presente y en el futuro y por supuesto todo, Contigo.

Cada día, cada semana, cada mes, cada 25, cada Domingo... Estoy siempre Contigo.

Soy parte de ti y tú formas parte de mí, eso nadie nos lo va aquitar y te llevo siempre CONMIGO.

Como si fuese ayer...

Como si fuese mañana...

Da igual el día, el año, el lugar, el momento, la situación, lo que pase...

porque Contigo estoy Y porque TÚ SIEMPRE estarás CONMIGO.

Descansa.

Hasta mañana.

25 / 2 / 2007

Joris Voorn - Ringo

Joris Voorn: Holandés licenciado en arquitectura, residente en Amsterdam y nacido en una familia en la que la música formaba parte de su día a día y era una fuente principal de ingresos.

Esa relación con la música le hizo que desde una temprana edad tuviese una inquietud por ese maravilloso mundo y aprendiese a tocar la guitarra y el violín. Siendo adolescente sus gustos musicales cambiaron y fueron evolucionando hasta llegar al Techno en el cual comenzó a especializarse y a producir música de ese estilo.

En el año 2002 lanzó "EP Muted Trax" el cual tuvo una alta repercusión siendo apoyado por nombres propios de la escena como Carl Craig, Derrick May y Laurent Garnier. Este hecho le hizo cambiar de prioridades ya que dejó a un lado su carrera de arquitecto temporalmente, para enfocarse más como Dj.

Fue en 2009 cuando se consagró al lanzar “Sweep The Floor” siendo considerado como uno de los himnos de Ibiza sumado a su remix de “Beachball” para Nalin & Kane que fue una de las producciones más escuchadas en el Miami Winter Music Conference en marzo de 2010. Como premio y recompensa fue coronado como 'Mejor Interpretación' en el año en Ibiza por los DJ Awards y escaló del 35º al 10º lugar en el top 100 de DJs en Resident Advisor.

Actualmente Joris Voorn es arquitecto y musicalmente ha participado y actuado en los mejores clubs y festivales por todo el mundo.

Si por algo se caracterizan las producciones de Joris Voorn son por la simplicidad y la genialidad que emplea en la colocación de unos pocos elementos sumados a una buena melodía. El resultado es maestro y se resume en la belleza de la sencillez.

Si tuviera que elegir entre alguna de sus producciones me quedaría sin duda con 'Ringo'. Una maravillosa melodía que se repite una y otra vez llevándote hacia un lugar tan maravilloso como es la perspectiva del mundo y la naturaleza que lo rodea desde la atenta mirada e inocencia de un niño.

Que lo disfruten amigos. Play!

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